intestino grueso

Crumb e Shelton no FLIP!

2010-07-22T18:40:00.000-07:00

uou!
R.Crumb e Gilbert Shelton vao estar no dia 7 de agosto em Paraty na Feira Literaria Internacional(FLIP) participando de uma mesa de debates, mas já terminaram os ingressos.
A FLIP vai de 4 de agosto, quarta-feira, até domingo, 8 de agosto.

La cuarta edición del Festival de Granada Cines del Sur se celebrará del 12 al 18 de Junio de 2010

2010-06-05T11:25:00.000-07:00

http://www.cinesdelsur.com/home.php?setlang=es

2010-06-05T11:18:00.000-07:00

Hasta el 18 de junio se podrán presentar propuestas a la convocatoria 2010 de ARTifariti, que se celebra del 16 al 30 de octubre. Los Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sáhara Occidental, comisariados este año por Alonso Gil y Federico Guzmán, nacen como respuesta desde el campo de la cultura a la existencia del Muro de la Vergüenza que separa a las familias saharauis desde hace más de 35 años. ARTifariti utiliza las prácticas artísticas como instrumento de transformación social, generando espacios geográficos, políticos, virtuales y de la imaginación con el potencial para florecer como zonas de encuentro y comunicación entre las personas y los pueblos.

El jurado -formado por artistas, críticos, gestores culturales y personas vinculadas a la solidaridad con el Sáhara- seleccionará seis proyectos abiertos a todas las disciplinas artísticas (pintura, escultura, dibujo, video, performance, intervenciones de sitio específico, intervenciones en el contexto social, etc.), que reflexionen y activen desde el Arte Contemporáneo la realidad natural, cultural, social y geopolítica del Sáhara Occidental. Aunque no es un requisito excluyente, se valorará la creación de obras de carácter permanente que contribuyan a que Tifariti siga consolidándose como espacio cultural internacional y símbolo de la esperanza del Pueblo Saharaui y de todos los pueblos del mundo.

El marco de trabajo es complejo y singular, dada la carencia de medios y la situación geopolítica, por lo que se tendrá en cuenta el uso tanto del contexto social como de los materiales y recursos autóctonos del lugar (arena, piedras calizas, troncos secos, huesos de animales, materiales de reciclaje, acero y bloques de cemento de construcción, telas de jaimas, melfas tintadas, restos de material bélico, neumáticos, carrocerías, contenedores, autobuses, etc.). El desplazamiento a Tifariti desde Madrid, transportes internos, hospedaje y manutención de las y los artistas seleccionados durante el tiempo de duración de los Encuentros correrá a cargo de la organización.

En una tierra invadida y liberada, que ha sufrido las heridas de la guerra y que aún sufre la terrible represión del régimen marroquí, la cuarta edición de ARTifariti viene delineada por la relación entre el Arte y los Derechos Humanos, lanzando al mundo tanto un mensaje de denuncia de las graves violaciones cometidas por el gobierno ocupante contra la población civil, como en defensa del derecho de las personas y los pueblos a su tierra, su cultura, sus raíces y su libertad. En este sentido, cabe destacar la celebración simultánea del I Simposio sobre Arte y Derechos Humanos y el desarrollo del proyecto Lxs Desconocidxs, en colaboración con AFAPREDESA. Esta propuesta, que permite visibilizar la grave situación de los Derechos Humanos en el conflicto del Sáhara usando el arte como herramienta para iluminar lo desconocido en busca de la verdad, invita a artistas internacionales a realizar retratos de personas saharauis desaparecidas a causa de la ocupación y la represión marroquí a partir de entrevistas con familiares y testigos.

Texto facilitado por la Galería y/o Sala de Exposiciones

http://www.artifariti.org/

2010-06-03T16:33:00.000-07:00

2010-03-24T15:38:00.001-07:00

Para q.e las niñas casquibanas tengan asiento no hay mejor cosa q.e ponerselo en la cabeza.
Manuscrito del Museo del Prado

Edicion 1799
26.// Ya tienen asiento

Goya

PE_SI

2010-03-03T07:05:00.000-08:00

PUSH N900

2010-02-28T08:53:00.001-08:00




http://www.folhape.com.br/index.php/caderno-informatica/552896?task=view

EQUIPE conectou o N900 ao brinquedo Traço Mágico

Há quem já esteja colhendo bons frutos por apostar no mercado mobile: um grupo de alunos e ex-alunos do Centro de Informática (CIn) da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), foi um dos cinco vencedores de uma competição internacional da Nokia. O concurso Nokia Push N900 convocou desenvolvedores, técnicos e artistas a criar uma aplicação para o smartphone da fabricante usando outro dispositivo. O Brasil abocanhou ainda outro prêmio com um grupo do Ceará, e os outros foram da Austrália, Canadá e Alemanha.

Formado em Engenharia da Computação, Jesus Sanchez-Palencia, de 24 anos, participa do grupo de desenvolvimento de interação digital chamado Wouwlabs, junto com os estudantes de Ciência da Computação Ana Cecília e Filipe Calegario, 22 anos. “Vimos que o concurso tinha o nosso perfil, e eu convidei uma amiga designer, Patricia Montenegro, 30 anos, formada em Arquitetura na Universidade de Brasília”, conta Sanchez-Palencia. Juntos, eles submeteram quatro ideias para o Push, e a escolhida foi um protótipo que usa o brinquedo famoso nos anos 80 Traço Mágico.

“O celular é conectado via bluetooth a dois motores que controlam as rodinhas do brinquedo. Então a pessoa capta uma imagem com a câmera do celular e aquela imagem é processada, desenhada no Traço Mágico”, conta Jesus, sobre o projeto “Sketch your World!”, que custou seis semanas de desenvolvimento. Com a vitória, todos os integrantes do grupo ganharam a viagem para Londres - onde ocorreu a premiação - com tudo pago, além do smartphone N900, que ainda não é comercializando no Brasil.

A visibilidade que o grupo ganhou não foi pouca, pois além de manter a atualização de um blog, seus encontros eram filmados por uma equipe contratada pela Nokia para registrar o processo de desenvolvimento durante a competição. Jesus Sanchez-Palencia, que havia estagiado no Instituto Nokia de Tecnologia, foi contratado depois do resultado. “Foi muito bom para todo mundo, além de que tivemos a oportunidade de trabalhar com o sistema mobile Maemo, que é pouco conhecido no Brasil, mas é muito usado lá fora”, diz Jesus, dando a dica para quem busca um diferencial.

DECODE

Dois integrantes do grupo, Ana Cecília e Filipe Calegario estão de malas prontas para voltar a Londres para apresentar o “Sketch your World!” em um grande evento de interação digital. O Decode: Digital Design Sensations acontece até 11 de abril no Museu Victoria & Albert, considerado um dos maiores museus de design do mundo.

http:// blogs.nokia.com/pushn900/

2010-02-28T08:48:00.000-08:00

Book Art Photography by Thomas Allen

2009-12-31T05:42:00.000-08:00

Janet Cardiff y George Bures Miller

2009-11-21T08:56:00.000-08:00

The Secret Hotel

After mounting the stairs from the first floor of the museum to the second, you enter a room with a low ceiling and you see another set of stairs leading upward. The stairwell is made of wood and lined with wallpaper reminiscent of an old American hotel from 'The Shining'. When you reach the top, you realize that you are above the ceiling of the second floor, walking along a platform. All around you are the etched glass panels of the ceiling from the real floor below. Strange noises like those of an old industrial building mingle around you. Continuing along the walkway above the ceiling, you see an opening surrounded by a bannister. As you look into this opening, your vision is thrust down a long shaft to a small room at the bottom that seems to be at least two stories below you. Your spatial understanding is confused by the forced perspective of the walls and furniture which makes the room appear life size but is actually ¼ size. A chair, a bed and a record player are some of the things in this room.

http://www.cardiffmiller.com/

dorothea tanning

2009-08-11T06:00:00.000-07:00

a mulher de Max Ernst

okupa tu tambien!

2009-06-20T04:56:00.000-07:00

Lo primero que tienes que hacer antes de nada es buscar una casa que lleve el suficiente tiempo vacía. En los cascos antiguos de las ciudades del Estado español, tiende a desarrollarse una fuerte especulación sobre el suelo, por lo que no es difícil encontrar casas vacías. En Sevilla por ejemplo, donde ha sido perpetrado este cuaderno, el casco histórico tiene una de cada cuatro casas vacías mientras mucha gente no tiene donde caerse muerta.
Hay casos más evidentes y otros menos de abandono, si no estas seguro, o aunque creas que lo estés, es buena idea que pongas un chivato en la puerta (un simple trozo de papel vale) y lo dejes unos días o unas semanas para saber si alguien entra en la casa. Otras pistas te las pueden dar la acumulación de cartas bajo la puerta, el aspecto decrépito de la fachada o una enorme tapia de ladrillos donde debería estar la puerta. Tampoco vayas a okupar una casa que se esté cayendo a pedazos, antes de currarte una casa y una vez estés dentro vigila las vigas, sobretodo si la casa parece muy vieja, también es buena idea que lleves a alguien que entienda del tema (un colega albañil o estudiante de arquitectura).

(...)

http://www.okupatutambien.net

a terceira orelha

2009-06-01T12:53:00.000-07:00

Stelios Arcadiou: robótica, realidade virtual, cirurgia e internet.

Antes de ser implantada en el antebrazo de Stelios, la oreja fue creada en laboratorio por medio de células vivas, una vez formada se le implantó en la piel de su brazo donde prosigió su crecimiento.

El injerto fue realizado en el 2006, y era un deseo de Stelios desde que trabajó en la Nottingham Trent University en el departamento de desarrollo digital.

El Sr. Arcadious de 61 años piensa que el arte "debería ser mas que simplemente ilustrar unas ideas". Una vez que la oreja esté completamente implantada su intención es incluir un micrófono.

El "artista" planea realizar su show, instalando un pequeño trasmisor para que la gente pueda escuchar los sonidos que su tercera oreja "puede capturar", sin embargo por ahora la formación no es aún completa, la última operación fue realizada en el 2006 y a pesar de que la forma de la oreja es claramente visible no se ha podido formar completamente.
"Espero implantar un pequeño micrófono que conecte a un trasmisor vía bluetooth; de ese modo podrás escuchar lo que mi oreja está escuchando".

Jonathan Meese

2009-05-06T13:46:00.000-07:00

2009-04-13T18:32:00.000-07:00

hoje eu almocei nos anos noventa e de tarde sonhei com o tal japones da camisa amarela de luva de pao.

é o david altmejd

2009-03-30T16:04:00.000-07:00

game over

2009-03-26T14:29:00.000-07:00

dann brinkmann

2009-03-17T18:32:00.000-07:00

http://www.daanbrinkmann.com/#work/12

Flores Astrales

2009-03-05T17:17:00.000-08:00

Flores Astrales is an interactive instalation that propose infinite visual experimentations. Its reflective environment suggests flowers, endless chromatic possibilities and touchable-visual effects.
The silence remains necessary - Flores Astrales offers visual, and only visual stimulus. Therefore we have an experience in synesthesia that comes from just one sense.

2009-02-27T17:19:00.000-08:00

2009-02-26T14:11:00.000-08:00

à dix heures le 10 Novembre 1891 le poète Jean Arthur Rimbaud rencontra la FIN de son adventure Terrestre.

A.R.

devotions. to Arthur Rimbaud. he was young. he was so damn young. he was so god damned. Drunk with the Blood of Baby dolls. Mad laughter. power. running neck and neck with his vision was his demon. Sooner Stick his dick up the baby dolls ass. Shove pins in the heads of innocents. Bad seed with a golden spleen. Ha Ha. he has the last laugh. Blonde Hairs raveling in your vital breath. White hydrogen. Rimbaud. Savior of the forgotten scientists: the alchemists. alchemy. of The. The Word. The power of The Word. Love Rays. bullets on the alter. obscene ceremonies. leave no proof clues. gold. behind. Rimbaud blessé Rimbaud wounded Rimbaud: angel with sleeves of blue hair. [NO] light without shadow. Rimbaud was a rolling stone are all prophets persecuted? He was so damn young.

Patti Smith

Disasterology

2009-02-21T08:33:00.000-08:00

BAPTISTE IBAR é o autor das obras do calendario “Disasterology” do filme The Science of Sleep, de Michel Gondry.

http://www.baptisteibar.com/

2009-02-12T14:25:00.000-08:00

Tres estudios de figuras para la basede una crucificacion, 1944.
Francis Bacon

2009-02-10T06:32:00.001-08:00

Vanguardias históricas, clásicos contemporáneos y arte actual. Alrededor de 250 galerías procedentes de más de 30 países expondrán pintura, escultura, instalaciones, fotografía, vídeo, new media, dibujo y grabado.

Además, contaremos con Panorama India para divulgar aún más la producción india contemporánea gracias a una serie de exposiciones, ciclos de cine, conciertos y actividades en torno al arte indio que tendrán lugar en los principales museos y centros de arte de Madrid.

Para completar el programa de la feria, que ocupará los pabellones 6, 8 y 10 del IFEMA, tendremos ARCO 40: espacio dedicado a galerías que exponen un máximo de 3 artistas con obras realizadas en los últimos 3 años; Solo Projects: espacio de 35 galerías que prensentan en exposición 1 artista exclusivo cada una; Expanded Box: espacio dedicado a la muestra de obras que explorar nuevas tecnologías en sus lenguajes, con salas de videoproyección y Performing ARCO: espacio dedicado a las obras y proyectos de arte en vivo.

http://www.ifema.es

ARTifariti

2009-02-08T17:53:00.000-08:00

La existencia de un muro de 2.700 kilómetros, sembrado por tres millones de minas, que divide en dos el Sahara Occidental y separa a la población saharaui entre la ocupación y el exilio es el eje central de este proyecto. ARTifariti es una cita con las prácticas artísticas como herramienta para reivindicar los derechos humanos, el derecho de las personas y los pueblos a su tierra, su cultura, sus raíces y su libertad. Es un encuentro anual de arte público donde reflexionar sobre la creación, las prácticas artísticas y la sociedad; un punto de referencia para artistas interesados en la capacidad del arte de cuestionar y transformar la realidad. Busca la fusión entre artistas y otros ciudadanos para la creación de nuevas modelos de relación y la construcción de un tejido social multi-cultural. Quiere promover la interculturalidad, fomentando el intercambio de experiencias entre artistas locales y de otras partes del mundo, contribuir a la difusión de la cultura y la realidad saharauis y promover el desarrollo de este pueblo a través de su patrimonio cultural. ARTifariti se celebró por primera vez en 2007.

La convocatoria del PROGRAMA VOLUNTARIADO EN EL TERRENO ARTIFARITI 2009 se abrirá en febrero.

http://www.artifariti.org/

Rinoceronte de Dürer

2009-02-07T13:30:00.000-08:00

Rinoceronte de Dürer é uma xilogravura criada pelo artista alemão Albrecht Dürer em 1515. A imagem foi baseada numa descrição por escrito e um rascunho executado por um autor desconhecido de um rinoceronte indiano que foi levado até Lisboa no início daquele ano, juntamente com um elefante. Dürer nunca chegou a ver o rinoceronte real, que foi o primeiro exemplar vivo a ser visto na Europa desde a época do Império Romano. Ainda nesse ano o rei de Portugal Manuel I enviou o animal de presente para o Papa Leão X. Infelizmente o papa nunca chegou a ver o seu presente, pois o navio que levava o animal naufragou na costa italiana em 1516 e o rinoceronte morreu no naufrágio. A espécie só foi novamente avistada quando um segundo rinoceronte chegou da Índia à corte de Filipe II de Espanha, Filipe I de Portugal, por volta de 1579.

Apesar das incoerências anatómicas, o desenho de Dürer, primeiramente descrito no poemetto de Giovanni Giavomo Penni, tornou-se muito famoso na Europa e foi copiado várias vezes nos três séculos que se seguiram. Foi redesenhado por diversos autores contemporâneos e posteriores a Albrecht Dürer tal como David Kandel. Foi tomado como uma verdadeira representação de rinoceronte até ao século XVIII, sendo depois substituído por representações mais realísticas, tal como os desenhos de Clara a rinoceronte, que viajou pela Europa nas dácadas de 1740 e 1750.

Tem sido dito em relação a este desenho de Dürer que "provavelmente nenhuma imagem de um animal exerceu uma tão profunda influência nas artes".

intestino grueso

2009-02-06T05:03:00.000-08:00

El intestino grueso procede embriológicamente de la parte del asa intestinal primitiva que sufre menor número de flexuras. Teniendo en cuenta que existe un punto fijo, el recorrido que hace el intestino primitivo dibuja perfectamente el futuro marco cólico del adulto. El marco cólico encuadra las asas yeyunales e ileales, que tienen situación inframesocólica.